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Aug 12, 2023

Chez Mitchell, trois artistes proposent leurs visions

Arts et culture | Bibliothèque publique gratuite de New Haven | Arts visuels Armando Erba à côté de son tableau Enfant serbe. Abiba Biao Photos. La première chose que l'on remarque dans le tableau de l'Enfant serbe d'Armando Erba

Arts et culture | Bibliothèque publique gratuite de New Haven | arts visuels

Armando Erba à côté de son tableau Enfant serbe. Abiba belles photos.

La première chose que l'on remarque dans le tableau L'Enfant serbe d'Armando Erba est la texture qui saute littéralement de la toile. Il est facilement visible à l’œil nu, la peinture acrylique créant des touffes et des crêtes. Les surfaces variées et surélevées maintiennent l'intérêt du spectateur.

Alors que l’enfant sur la toile regarde à travers les fissures au-delà de la clôture, il fronce les sourcils, mais ses yeux dégagent une lueur d’espoir. Il reflète le ciel bleu vif et le champ vert au-delà.

Le travail d'Erba fait partie de l'exposition Tri-Facet Visions, présentée à la succursale Mitchell de la bibliothèque publique gratuite de New Haven jusqu'au 31 août. Installée dans la salle du programme de Mitchell's Harrison Street, l'exposition présente les artistes Marian Doherty, Marc Chabot et Armando. Erba, qui couvre une variété de sujets allant des paysages naturels à la lutte humaine et au surréalisme. Il est organisé par Johnes Ruta, conservateur indépendant et théoricien de l'art.

Marc Chabot décrivant une figure partielle d'une star dans sa pièce Twinkle Star's Maelström.

Sur le côté droit de la pièce, les dessins au pinceau, à la plume et à l'encre de Marc Chabot tapissent les murs, les lignes noires sombres si détaillées qu'elles semblent surgir du champ blanc environnant. La réalisation de ses pièces peut prendre entre un jour et plusieurs semaines, en fonction de son sentiment d'achèvement du sujet.

Basé à Southbury, Chabot attribue son intérêt pour l'art à l'artiste du XXe siècle Hyman Bloom. Il a découvert pour la première fois les images de squelettes de poissons de Bloom dans L'Art du dessin de Bernard Chaet à 16 ans et a été immédiatement fasciné. Après l'université, il a eu la chance de rencontrer Bloom et a depuis mis en œuvre les concepts de Bloom dans son propre travail.

"Son travail est mystérieux. Il disait : "Si vous partagez trop avec le spectateur, si vous lui expliquez tout, il n'y a pas de mystère", a déclaré Chabot. "Donc, ce que j'aime, c'est que les formes soient à la limite du savoir. ce qu’ils sont, mais pas tout à fait.

Chabot utilise plusieurs outils pour créer ses dessins, mais se tourne principalement vers les stylos sumi, les stylos à double extrémité avec des pointes creuses en caoutchouc flexibles, et les stylos pinceaux pentel, qui ont la même fonction qu'un stylo sumi mais utilisent une brosse en nylon à la pointe. Lorsque l'encre s'écoule du corps en vinyle du stylo pinceau Pentel, cela crée quelque chose appelé « pinceau sec », qui donne les lignes plumeuses que Chabot aime dans son travail.

Chabot's Of Snail and Turkeybone, réalisé avec un stylo pinceau Pentel.

Chabot tire les noms de ses pièces en recherchant des figures et des formes qui attirent son attention. Il ne se lance jamais dans le processus créatif avec un dessin parfaitement imaginé en tête, a-t-il déclaré ; il préfère travailler « spontanément », créant des formes au fur et à mesure.

"Il faut en quelque sorte que cela me parle et me dise ce qu'il veut devenir", a-t-il déclaré.

"Le pinceau et l'encre sont une tradition asiatique, qui vient de Chine, du Japon, de Corée et de tous ces pays et ils ont des techniques très très spécifiques sur la façon dont ils manipulent le pinceau", a-t-il déclaré. « Même si je ne maîtrise pas exactement ce qu'ils font, certaines de leurs techniques et les manières de déposer de l'encre sur le papier s'offrent également à moi. »

Andy Sistrand.

Envoûté par les lignes de l'Egg Peck de Chabot un samedi récent, Andy Sistrand a regardé intensément, étudiant les lignes et les formes descendantes créées par le stylo sumi. "Je n'ai jamais rien vu de pareil", a-t-il déclaré.

Résident de Bethany qui s'est rendu à New Haven pour le spectacle, Sistrand avait lui-même une vision supplémentaire en tant qu'artiste. Pendant plus de trois décennies, il a travaillé comme tatoueur au Studio Zee Tattooing and Body Piercing, désormais fermé, sur State Street, dont il a pris sa retraite en 2017.